錄製人聲是一門很大的學問，雖然在音樂中樂器與人聲是相輔相成的，但對於大部分聽眾來說，人聲的清晰與乾淨度還是影響最大的。除了編曲、混音外，歌詞與旋律是聽眾喜不喜歡一首歌的重要因素。所以想當然爾，你必須要錄製很棒的人聲，你的歌曲受到關注的機會才會多一點。

那我們在自己家中錄製人聲的時候，有沒有什麼小技巧可以讓他變得更好聽更清楚呢？以下分享幾個方法給大家！
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1. 選擇正確的麥克風

麥克風的世界有非常的多種，從USB麥克風、電容式、動圈式、Ribbons絲帶式麥克風，在這些不同的麥克風裡，價錢都能從便宜到非常昂貴。

所以，你要怎麼選擇呢？在這裡非常難告訴你解答，得根據你的歌曲曲風、不同的人聲，來決定你的選擇。

在人聲的世界裡面，你可能也會發現八千元的麥克風，在某位主唱上錄製與混音後聽起來更勝過8萬的麥克風。

麥克風並不一定式越貴越好，而是越適合越好。

雖然本篇文章無法給你準確的麥克風選擇，不過有一些特色可以與你分享，供你在選擇麥克風的時候多點參考。

電容式麥克風：敏感度高、聲音清晰、但能承受的音壓比較小
動圈式麥克風：敏感度相對低一些、承受音壓大

就我個人製作搖滾、金屬樂最常使用的麥克風就是Shure的SM7B了，這支萬元左右的麥克風不算太昂貴，但已經是動圈式麥克風的頂規麥克風了。如果你有機會看一下歐美的重團錄製作品的影片的話，你會很常看到這支麥克風。

也就是因為看到國外的樂團常使用這支麥克風，我就購買來試試看，一直延用到現在。

如果你也是預算有限的朋友，只有一支麥克風想要使用長久的按照上面的建議去選購。

屬於清新、民謠、非搖滾類的想要表達聲音表情比較多，可以選擇電容式麥克風，依照自己能承受的預算去購買。

如果是搖滾樂、嘻哈，這些可能會有比較大音壓的歌曲，或者你需要的是聲音的力道，選擇動圈式的會好一些。

上面的原則並非絕對，只是個人在錄製上獲得的經驗與大家分享。

不過對於預算稍嫌不足的朋友來說，動圈你可以考慮SM58，電容的話ATH2020這兩支麥克風都是初學者的好朋友，大概三千左右就可以買到了。

要相信麥克風的造價越貴，的確有它的價值在。

但我一直相信的是，有多少的錢做多少事，等你學會了錄音有心得了，在慢慢往上升級，這樣才是一個音樂人、錄音混音師比較好的成長道路。

2. 前級

前級就是放大聲音音訊的裝置，英文又稱作PreAmp。如果你還不理解前級與後級的話可以去看我之前寫的這篇文章：搞懂電吉他的前級與後級，會對你很有幫助。

在錄製人聲的時候，大部分的人都沒有比較過更好的前級的經驗，通常宅錄的朋友應該是一台錄音介面幹到尾了。但很遺憾的是，好的前級對於錄製到的聲響有巨大的影響。好消息是現在的錄音介面都有把前級放在輸入孔，讓你可以在錄製的時候直接使用。在麥克風的前級主要的作用是，讓你在放大訊號的時候不要連底造一起推出來。

如果你有不錯預算你可以參考外部的前級，例如Avalon系列的前級系列都是不錯的，但若如果你沒有建議你可以挑選好一點的錄音介面，一次到位之後錄製的聲音就會好很多呢！建議錄音介面要選購時，挑選在萬元左右的才會搭配不錯的麥克風前級喔。

3. 創造良好的宅錄環境

大部分宅錄的時候，與專業錄音是差別最大的其實錄製人聲的環境。專業的錄音室有做良好的吸音與聲音反射，在家中錄音時很難達到這個境界。但是我們一樣可以在錄製的時候使用一些小技巧。

請大家在家中貼滿吸音棉著實也不見得是一個好的方式（說不定你的房東想殺你），和大家分享一個相當有趣的影片，你可以在家中拉起窗簾、加上地毯，並且在牆面掛上棉被，就是一個比較踏實的做法。這個影片雖然是在講影片收音，但同樣的在房間錄製和聲音相關的也是適用的。

專業的隔音是必須連地板、天花板牆面都有設計過，就是為了要減少聲音的反射造成的Reverb效果，在宅錄非常難達到這個境界。

錄製人聲最重要的秘訣就是「越乾越好」

所以在房間或者客廳會比起在浴室錄製還要好，拉上窗簾加入地毯會比起都不加的房間錄起來的效果還要好。

之前擁有溫暖女聲陳綺貞就說過他的專輯《太陽》，是在家裡的衣櫃錄製的呢！

後續想要的大空間或者Delay效果都可以透過後製混音的手法來處理。（在 第一次混音就上手 課程裡面有詳細的介紹唷）

噢對了，記得冷氣、電風扇或者其他電器可能會增加的底噪的在錄製的時候也不要打開喔。

創造良好的宅錄環境，從在意細節開始。

4. 錄人聲，不要無腦推大音量

很多初學的朋友都會在錄製的時候把PreAmp，也就是前級的音量推得過大，這其實是相當危險的。

在輸入時用過大的音量增益，會讓聲音容易在錄製的時候發生Clip也就爆掉的情形，聽起來呢就會是有點破音的效果。這個在後期混音製作時，是完全沒有辦法修掉的。

所以我們寧願錄小聲一點，也不要讓我們的聲音爆掉。

良好的麥克風輸入音量大約是在-15到–10 dB 之間，你可以在錄製的時候，觀看你聲音輸入進去的Meter。

通常我錄音的習慣，會請歌手先從頭到尾唱過一次，中間不要任何停頓。這樣我就可以時時確認整首歌的最大音量在哪裡，以及我現在設定的麥克前級音量增益是否過大或者過小。甚至我也可以趁這個時候調整麥克風與主唱之間的距離是否適當。

有些歌手在錄製的時候會反映聽不到自己唱歌的歌聲，這時候千萬不要去增加麥克風的音量。

你要做的呢是把整個混音的音樂部分音量拉小，之後再全部整體增加音量到耳機裡面。

這樣才是良好的錄製人聲步驟唷！

5. 用Double Tracking以及合音

這個算是在音樂製作業界裡面一個最大的秘密了，今天就無私地分享給大家吧！

Double Tracking不管是用在人聲或者吉他，利用重複彈奏、演唱兩次的技巧，增加聲音的泛音列、表情、與整體厚度。

一般我會在我的錄製人聲時，讓主唱在副歌或一些重點詞句，重複演唱兩次讓聲音在這個段落更厚重。

而該注意的是，兩次演唱的結果不能差距太大，因為整體厚度是需要疊加的，如果差距太大容易造成音量抵銷的相位問題。

另外則是合音的部分，在合音時我一樣也會使用Double Tracking的技巧，並且利用pan的方式，讓我的的合聲在極左極右。

此時我就能創造一個非常巨大的音樂景象，想像在音樂的Center中間有強而有力的主唱，而左右有兩個合聲，混音效果就會變得非常立體。

（延伸閱讀：創造巨大的人聲）

以上5個方法你可以應用在你的歌曲或者接下來的作品中，對於你的宅錄人聲會相當有幫助的唷！

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