如何完成混音？15 個高效率的小技巧！
你是否在忙於各種未完成的歌曲，做了老半天卻一無所獲？ 如果堆積了很多未完成案子，這一定很煩人大家都希望停止這種狀況，今天我將分享以最簡單的方式最快結束歌曲的技巧。或是至少，我們找出如何結束歌曲的最佳方法。 …
歌曲要多大聲才能發行？
我們可能聽過，串流平台為了保持每一首歌音量一致，因此他們會拒絕一些音量太大的歌曲，你們可能聽過一些平台的設定的響度設定：YouTube 為 -14 LUFS，iTunes 和 Pandora為 -16，Spotify 和 TIDAL 為 -14 …… …
動態處理Compressors、Limiters、 Expanders 和Gates
今天我們將解釋compressor和其他音頻動態處理器的神秘面紗。將介紹用四種主要插件類型：limiters, compressors, expanders和gates。 討論這些工具的原理及它們如何影響聲音。 …
音樂製作人在做些什麼？如何成為他們呢？
你想成為創作型的音樂人，或者任何一個生產線上的角色（編曲家、錄音師、混音師、母帶工程師等），如果你不知道差別是什麼，那你可以來看一下這篇文章的建議。 …
10 個要避免的音樂製作錯誤方法
有人可能會說，做電子音樂沒有真的對錯，只有聽起來好不好聽。但其他音樂人來詢問我的建議時，卻發現有些東西是很常出現的。 今天這篇文章我將列出這些問題，提醒一下大家，可以少走一些彎路。再介紹處理這些問題的方法，讓我們開始吧！ (一)過多的堆疊音軌 製作人最常犯的錯誤是在沒有核心理念的情況下製作。核心理念指的是—可能是朗朗上口的主唱旋律或令人驚嘆的鼓聲、出色的聲音設計或只是歌曲的氛圍。 最好的歌曲的元素組成通常由比想像的更少。根據研究，人類的聽覺注意力，在同個段落中能注意的只有 5 個元素。 最基本的音軌結構是大鼓、小鼓、percussion、bass 和 lead。然而隨著在 DAW 中可以添加無數個新音軌，我們可能會不小心於做太多事情。如果在 DAW …
7 個技巧獲得有動態的混音
常聽到有人說，使用較少的壓縮是確保更有動態混音的好方法。但，身為一個喜歡使用Compressor的混音師，我反而不太認同這樣的建議。 (我最喜歡使用的EQ+Compressor Plugin) 保持音樂的動態跟響度一直是相關的。我們常追求更大的響度，相對地犧牲了歌曲的動態。然而我認為，正是因為我們想要更大的聲音動態，所以我們需要更頻繁與更有目的性的去使用EQ與Compressor。這樣說的原因是因為，每個單一樂器元素你如果更了解他在整首歌曲中坐落的頻率位置，你越是精準地把他「鎖定」在那，你越是可以留出更多的空間給別的樂器。 這時候所謂的「歌曲動態」便出來了，舉個例子，如果是大鼓與小鼓你沒有使用大量的EQ或者Compressor，雖然聽起來會比較有表情與動態，但是相對的其他樂器的空間就會變小，整體歌曲的Headroom也變少了。 所以重點是什麼？我們在總軌上不要做過多的壓縮，但是每個樂器元素，你可以瘋狂壓縮，因為你要把位置讓出來。 如果你曾經發現自己正在聆聽的完成混音像香腸形波形，並且在想為什麼缺少了動態，你可以嘗試下面這些方法。 （一）留出大量空間 記住一件事，你如果降低了Master Bus 的Fader那一定是錯誤的！當你在混音時，發現master …
Gain、Level、Volume的差別
如果你剛開始製作音樂，你可能聽說gain、level 和 volume這三個等用於描述信號強度、音量的術語。 但它們都一樣嗎？ 每個確切含義是什麼？以及它們如何影響你的音樂工作流程呢？今天我將解釋這些術語的確切含義，並解釋它在音樂製作中的不同使用方式！ 什麼是Gain？ Audio Gain是指「任何增加信號強度的過程，對信號施加的量。」以分貝或簡稱 dB 為單位。對於大多數製作人來說，Gain會在你的工作流程中的幾個關鍵點發揮作用。 以下幾個例子來理解： …
混電吉他的 8 個小技巧
了解如何使用各種最新最好的 plugin來混電吉他。 電吉他在歌曲中使用很普遍，能混出好的電吉他是一項非常寶貴的技能。無論是搖滾、流行還是 EDM，都很有可能在編曲中使用電吉他錄音。 今天將跟大家介紹8 個混電吉他的小技巧，並跟大家推薦一些優秀的混音plugin。 (一)不要solo聽電吉他 Solo聽混音是初學可能犯的最大錯誤之一。大家在聆聽你的作品時，聽不到單軌電吉他有多好聽，大家只會聽到各種樂器最終mix出的版本而已。 如果你正在單獨調整的音軌，那麼solo聽吉他是有意義的。一旦你開始對吉他音軌應用處理，請關閉solo按鈕，聽聽你的吉他如何與混音的其他部分相互作用。一把solo聽起來不錯的吉他音軌，不代表在混音中不一定聽起來一樣好。 (二)將不同的吉他疊在一起 …
5 個混音技巧，獲得更強的低頻
在混音中平衡音軌是最困難的部分之一，專業混音幾乎具有強大的低頻，並為歌曲奠定堅實的基礎。 但是如何才能讓貝斯在混音中很好地融入呢？主要技術是什麼？如何應用於不同類型的貝斯呢？ 今天就來與大家分享，五種技巧，讓你的混音有更好的低頻。 低頻混音基礎 首先在任何 DAW 中都有很多具有低頻來源。例如：鼓、合成器、原聲樂器甚至人聲都包含在一系列的頻率中，而且他們有些頻率都集中在低頻。 初學混音師常常犯與這個問題，混音是為了讓每個聲音都被聽清楚，但如果你單軌聽你的音軌，砍掉大量低頻會讓人感覺不舒服。 但在混音裡，事實是可以使用high-pass filter來砍掉過多不需要的低頻。 重點是讓每個樂器位於一個範圍內，並專注於最重要的頻率，以發揮這個樂器的品質。 …
關於音樂行銷
相信每個音樂人都希望自己的作品可以讓更多人聽見，而且大多數音樂人對如何做音樂都有一定的概念與基礎，但我們往往很少討論到，音樂發表後要如何把它當作一種商品行銷出去。 今天就與大家聊聊音樂行銷的一些看法！ …
8 個通過音樂賺錢的方法
用音樂賺錢不是一件小事。等待一首歌爆紅並不是一個好方法，即使聽眾增加了，也可以試著找到其他可以在音樂裡賺錢的方法。今天談談一些用音樂賺錢的非傳統方法。 …
如何使用Saturation？
Saturation是一個強大的工具，不僅用於混音，還用於音軌和母帶處理。特別是對於搖滾音樂，早期在音軌在把擴大器調整到失真、破掉來錄音是很常見的。當時的這種方式可以幫助bass、電吉他和人聲等音軌在混音中加入一些特殊的效果。但在近代大部分的混音師，都是在後期才把這個效果加上去。在混音過程中可以使用Saturation來增加信號的聲音，甚至可以作為一種效果（例如失真的電話人聲）。Saturation非常適合做氛圍，例如使用電子管和磁帶Saturation可以為混音提供一些經典的聲音。Saturation既可以用來巧妙地增強音軌，也可以完全破壞它以獲得效果，使其成為一種多功能的混音工具！ …
