編曲是什麼？一篇從0開始的指南

學編曲，第一步是了解一些基本的音樂理論，像是和弦進行、音階和節奏的搭配這些都是很基礎的知識，這些知識能幫助你在創作時更有方向感

流行音樂中常見的和弦進行都濃縮在這張表裡面了，這裡面都是我沒有靈感時會參考的和弦小抄，非常的實用

如果你是完全的新手，不用擔心樂理聽起來很複雜，可以從簡單的學習開始，比如先熟悉幾個常用的和弦，然後試著把它們用在自己的創作中

我們這裡也有流行音樂必學和弦進行的課程，點擊就可以加入了

選擇一款適合自己的數位音樂工作站（DAW）也很重要，市面上有很多選擇比如Ableton Live、Logic Pro或FL Studio

每款都有自己的特色這些工具就像畫畫的畫布，能讓你把腦中的靈感變成實際的音樂作品

建議你先試用看看，找到最適合自己的工具

剛開始的時候，不需要追求完美的設備或昂貴的插件也不要換換病，重點是熟悉工具的基本操作，然後開始動手創作

當你掌握了基礎後，接下來要想的是如何讓自己變得更好，這時候如果你渴望進步編曲要怎麼學就變成了一個更需要用心思考的問題

我認為最好的方法就是多聽並且實踐

你可以問問自己

你有好好的聽過一首歌嗎？

多聽、多分析你喜歡的歌曲，看看它們是怎麼安排樂器和結構的，以下有我的一些方法……

• 專注樂器編排：

仔細聆聽歌曲中各種樂器的音色、演奏方式和在歌曲中的角色

吉他的刷弦方式、貝斯的律動、鼓組的節奏變化，以及鍵盤或合成器的音色運用

分析不同樂器如何在不同段落中相互配合，營造出層次感和空間感

• 剖析歌曲結構：

明確歌曲的段落劃分，主歌、副歌、橋段等，並分析各段落的情緒變化和樂器編排差異試試看曲式分析吧！

觀察歌曲如何運用變化來保持聽眾的興趣，例如加入或減少樂器、改變節奏或和聲

• 研究和弦進行與旋律：

分析歌曲的和弦進行方式，了解和弦如何營造出歌曲的情緒和氛圍

研究旋律的走向和節奏，了解旋律如何與和弦和節奏相互呼應

( ▶️ 延伸閱讀：曲式分析的口訣 SHRMG)

像是有些歌會在副歌加入更多的樂器來增加能量，或者在橋段用不同的和弦來製造驚喜或Ear Candy，這些都可以成為你的靈感來源

你也可以試著模仿一些經典作品的編曲方式，然後再根據自己的風格做調整，這樣能幫助你更快找到屬於自己的創作特色

也可以多參與線上的音樂社群，音樂製作課就有自己的社群，在那裡你可以分享自己的作品，聽聽別人的建議

社群裡有很多熱心的音樂人，他們的反饋能讓你發現自己的不足，也能激發新的創意

編曲是一門需要不斷練習的技能，持續創作和改進是進步的關鍵

不要害怕失敗，每一次嘗試都是一次學習的機會

3.讓編曲學的更有效率

學習編曲的過程中，善用資源能讓你少走很多彎路

YouTube上有不少免費的教學影片，從基礎理論到進階技巧都有涵蓋，你可以挑選一些優質的頻道來學習，這些影片的好處是直觀易懂，還能隨時重播，讓你在學習時更有彈性

如果你想更系統化的線上學習編曲技巧，音樂製作課都有提供優質的課程

雖然資源很重要，但更重要的是學會如何靈活運用它們，而不是完全依賴，試著在每次創作中挑戰自己，比如用一個新的Sample，或者嘗試一種沒用過的樂器配置，這樣能讓你的編曲作品更有新鮮感

其實我覺得，最實在的就是打開你的DAW，然後馬上動手開始做出一些東西

當你碰到問題，知道如何解決問題，你就能進步得更快

我在音樂製作課遇到學員常會問說「老師，我編曲要怎麼進步」

我都會這樣回答：

💡直接聽別人的歌，然後想辦法Cover一次，看你有沒有辦法做出一模一樣的

這不是在抄襲，而是訓練自己對於別人的歌曲、以及你自己運用工具的熟悉度

好幾個學員，都因為這樣進步很快!

把編曲變成你的創作優勢

不管你是剛開始接觸音樂創作的新手，還是已經有一定基礎的進階學習者

編曲都是一門值得花時間鑽研的技能，只要透過系統化的學習、持續的實踐和善用資源，你就能讓自己的音樂作品更有吸引力、更具專業感

學習編曲的過程中，最重要的是保持熱情和耐心，畢竟每一首成功的歌曲背後，都藏著無數次的嘗試和調整