在我的免費電子書「錄音前應該準備好的6件事」（這裡可以領取）中我提到一項是｢編曲」這個主題。

製作過許多不同的音樂人，加上自己也很常做樂團的編曲，今天就來和大家分享我自己更細部關於編曲的想法。

所謂編曲，你可以理解成 ｢ 所有人聲以外樂器配置音樂」，一首歌好不好聽我認為編曲跟詞曲一樣重要。

要怎麼樣做才能讓自己的音樂編曲更受大家的喜愛呢？以下分享6點。
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編曲小技巧1：從你喜愛的歌曲中學習

我就是從這個開始的，如果你想要讓你的編曲更好，勢必你得聽更多的音樂，研究各個曲風的歌曲的段落。像我聽了蠻多的金屬的樂團，在初期自己寫歌的時候就是從模仿與Cover開始，研究這些樂團為什麼要這樣配置樂器與音色。一開始你可以從研究這些樂團他們的主歌、副歌、橋段的編排。接下來再去慢慢研究音色，試著用手邊的器材做出類似的結果。

當你累積到一個數量的時候，你就會突然開始自己會編曲自己的音樂。

趕快去試試看吧！

編曲小技巧2：在意歌曲的起伏

一首好的歌，會像海浪一樣有起伏波動。

在編曲的時候我會看整首歌的長度，之後抓出跟詞曲最吸睛最抓取人的點。如果上面說的最吸睛的部分是副歌的話，那我就會設計要唱幾次的副歌。

然後把副歌設定在最大能量範圍，假設他是10分能量好了，其他Pre-Chorus或者主歌是多少分能量就可以定義出來，例如我們把主歌定義為5分能量，然後中間Bridge定義為3分能量

這時候依據想要的能量多寡去選擇哪一段要幾個樂器協助你達到能量的效果，譬如說你的Bridge只要3分能量的話，我可能會使用只有但一個鋼琴來編曲，可以和樂團其他樂器區隔開來。

雖然我不會真的把能量的圖片畫出來，不過在我的腦海中都會有像是下圖一樣的歌曲的能量大小圖。

編曲小技巧3：鉤子與段落的重複性

承接上面的能量圖，大家可以看到我的副歌有三次的重複，這幾乎是流行歌的標配款了，幾乎世界上其他的有唱歌歌曲也是這樣的安排。

回想一下，當我們第一次聽一首歌下來可能會記住的大部分只有兩個部分

1. 重複多次的副歌
2. 抓耳的一個樂句

舉兩個例子，金曲獎樂團草東沒有派對，就非常是使用這個技巧的樂團

下面這首歌，前奏的好聽樂句不斷的出現，就會特別有記憶點。

第二個例子就是In heats awake的這首Breakaway，中間有很多很棒很屌的段落，但聽完記憶點最強烈還是在於副歌

你可以發現，當你寫出一個「鉤子(Hook)」，也就是勾住別人耳朵的，不管有沒有唱歌，重複的次數越多就越容易讓人記住。

所有當紅的歌曲都有一個很抓人的樂句或者副歌，除了歌曲的起伏外，適時的讓段落重複可以讓你的歌曲更有記憶點。
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編曲小技巧4：樂器的音色

決定了能量與段落之後，樂器的音色也是編曲可以考量的點。在上一個小技巧中我們說到重覆的段落有助於歌曲的記憶點。

但如果你想增加豐富度的話，你可以運用不同的樂器切換去彈奏，可以同時達到重複性的記憶點以及豐富性。

除此之外，這個小技巧最重要的是你在選擇樂器的音色的時候可以用耳朵檢視一下音色是否有太過類似的狀況。

音色太相近就容易讓製作出來的音樂混濁不清，例如電吉他和合成器或者是Pad類的樂器容易打架，在音色上面可以依據樂句調整。

編曲小技巧5：樂器的音高與頻率

在樂團裡面的編曲，最容易遇到的就是本問題。

很多人沒有注意到其實每一個音符他都會處在一個頻率位置。

譬如說A2這個音，他的頻率位置就是在55Hz的，不管你使用什麼樂器彈奏。

許多樂團很容易忽略掉，吉他的彈奏的樂句有沒有和主唱、鍵盤衝突，又或者主唱的曲旋律選擇和其他樂器太過相近。

這時候勢必要記得，勇敢做出更換樂句的選擇。

換個把位彈奏、高個八度或者低個八度，或者直接調整音高。

盡可能讓你的樂器處在分開的頻率上，後續在錄音或者混音上面就會容易的許多。

音樂的飽滿豐富程度也更理想，你也不想要編了半天的好樂句，最後在作品或者演出被埋沒在其他樂器底下對吧？

記得多注意這個問題唷！

編曲小技巧6：誰是主角

如果你都成功把上面五個小技巧實踐在自己的編曲了之後，最後一個要分享給你的點就是注意誰是「主角的選擇」。

特別在編曲的時候，很多做音樂的朋友會為了讓編曲更豐富，而加了許多的樂器。

根據研究指出，其實聽眾一般在聽一首歌的時候，能注意到的樂器大概也只有兩個。

你可以根據第二個小技巧來看，在歌曲的海浪起伏中，在最高點的時候擺入讓觀眾可以清楚記得的主角。

一首歌裡面，不會從頭到尾都是同一個主角，但當你選擇其中一個樂器，譬如說Bass在Solo的時候，吉他或者鼓就要擺上相對簡單但是保有互動性的樂句。

讓歌曲有主角，在不同時間切換，能讓歌曲豐富度提高。但是同一個時間內多個主角，其實與沒有主角的意思是一樣的。

適時的讓步，才會讓歌曲更好。

以上六個小技巧你可以應用在你的歌曲或者接下來的作品中，肯定對你的音樂會有幫助的。

記住，從編曲開始思考後面的成品，永遠比後面錄音與混音時再來修正來的聰明多了！

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