想讓音樂被聽見？幫你的音樂行銷5個秘訣！
每個玩音樂的人都希望自己的作品能被更多人聽到，對吧？
大家對怎麼做音樂通常都很有想法，但音樂做出來之後，要怎麼像賣東西一樣推廣出去
這又是另一個學問了
今天就來跟大家聊聊，音樂行銷到底在玩什麼把戲！
🎓你將會學到：如何行銷自己的音樂
⏰閱讀時間：8分鐘️
簡單說什麼是行銷
行銷就是把你覺得很棒的東西，想辦法讓大家也覺得很棒，然後掏錢買單的過程
這中間包括了：
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你要跟誰說？（找到對的聽眾）
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你要說什麼？（歌曲概念、藝人形象、故事包裝）
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你要怎麼說？（社群貼文、MV、現場演出）
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你要去哪裡說？（網路平台、Live House、音樂祭）
你可以把自己、或你的歌當成一個「商品」
透過音樂、造型、人設、影像等等，打造出一個鮮明的形象
在確定你要賣什麼之後，好的行銷就像一場有計畫的冒險
會有一個大目標，然後再拆解成每個月、每週、甚至每天該做的小任務
這樣才不會讓你手忙腳亂，或是一開始就壓力山大
一、知道你的目標
別再傻傻地埋頭苦幹了！設定目標要聰明一點，如果不知道要從哪裡開始可以從 SMART 原則開始：
1⃣️ Specific（明確）：目標要清清楚楚，不要模稜兩可
你可以找一個你欣賞的音樂人當作一個參考指標，想想他/她有哪些地方做得很好，值得你學習
例如：「年底前，IG 粉絲數要增加 500 人」
這個目標就很明確知道要增加多少粉絲，也知道時間範圍
「在三個月內，官方 YouTube 頻道的訂閱人數增加 200 人」
這樣也很清楚，有明確的平台、增加數量和時間
2⃣️ Measurable（可衡量）：用數字說話，把目標量化，才能追蹤成效
不要只是說「我要變有名」或「我要讓更多人聽到我的歌」 這些都太模糊了，不知道怎樣才算達成
例如：「每週至少發 3 篇貼文」 這就是一個可以衡量的目標
你可以清楚地知道自己有沒有做到
「每個月在 Spotify 上的聽眾數要成長 10%」
這也是一個可衡量的目標
3⃣️ Attainable（可達成）：目標要實際一點，別好高騖遠
不要一開始就設定一個遙不可及的目標，例如：「一年內成為國際巨星」
可以改成「一年內在本地的音樂圈打響知名度」，這樣會更實際一些
設定目標時要考慮到自己的現況、資源和能力，設定一個稍微有挑戰性，但又有可能達成的目標，這樣才能激勵自己不斷進步
4⃣️ Relevant（相關）：確定你的目標跟音樂、與品牌形象是一致的
別做一些跟你的音樂風格八竿子打不著的事
例如：如果你是一位創作歌手
目標卻是「成為時尚穿搭達人」，這就跟你的音樂沒有直接關係
目標應該要跟你的音樂事業發展有關
像是增加粉絲、提升知名度、發行作品、舉辦演出等等
確保你的目標與你的長期音樂規劃是相符的
5⃣️ Time-bound（有時限）：給目標一個期限，才不會拖拖拉拉
例如：「三個月內發行一首單曲」 、「一個月內完成 MV 拍攝」 這就明確了目標與時間
這也給了如果沒有設定時間 目標很容易就會被無限期延後
有了時間壓力，你才會更有動力去執行
可以把長期目標拆解成短期目標
例如：「一年內發行一張專輯」可以拆解成「三個月內完成詞曲創作」、「三個月內完成編曲錄音」、「三個月內完成混音後製」、「三個月內完成專輯設計與發行」
( ▶️延伸閱讀：用SMART原則設定明確目標！5原則提升團隊效能、滿足個人成長)
二、找到你的「對」的人：目標受眾（TA）
想讓你的音樂打動人心？ 想讓你的演出場場爆滿？
這一切的前提，都是要先搞清楚你的歌是唱給誰聽的
不要以為「所有人」都會喜歡你的音樂
那是不可能的
找到你的「目標受眾」（Target Audience，簡稱 TA） 才是行銷的第一步，也是最重要的一步
想像你的聽眾：畫出他們的輪廓
閉上眼睛，想像一下 會喜歡你音樂的，是怎樣的一群人？
只是模糊地想「年輕人」或「文青」那不太精確
要盡可能地把他們的輪廓描繪出來，越詳細越好
你可以從以下幾個方面來思考：
1️⃣基本資料：
- 他們是男生還是女生？
- 他們大概幾歲？（例如：18-25 歲、25-35 歲）
- 他們住在哪裡？（例如：台北、台中、高雄，或是更具體的區域）
- 他們的職業是什麼？（例如：學生、上班族、自由工作者）
- 他們的教育程度如何？
- 他們的收入大概是多少？（這會影響他們是否願意花錢買你的音樂或周邊）
2️⃣生活型態：
- 他們平常的休閒娛樂是什麼？（例如：看電影、聽音樂、逛街、運動）
- 他們喜歡在哪裡出沒？（例如：咖啡廳、Live House、書店、夜店）
- 他們使用哪些社群媒體？（例如：Facebook、Instagram、Twitter、TikTok）
- 他們會關注哪些類型的網紅或意見領袖？
- 他們有什麼樣的價值觀或生活態度？
3️⃣音樂喜好：
- 他們平常都聽什麼類型的音樂？（例如：搖滾、嘻哈、R&B、電子、民謠）
- 他們喜歡哪些歌手或樂團？
- 他們會因為什麼原因喜歡上一首歌？（例如：旋律好聽、歌詞有共鳴、編曲特別）
- 他們會在哪裡聽音樂？（例如：Spotify、Apple Music、YouTube、KKBOX）
- 他們會花錢買實體專輯或周邊嗎？
4️⃣為什麼是你的音樂?
- 他們會因為什麼原因喜歡上「你」的音樂，而不是別人的音樂
- 是因為你獨特的嗓音
- 還是你與眾不同的創作風格
- 亦或是被你的個人魅力給吸引?
- 還是你的表演風格很吸引他們?
善用標籤：精準鎖定你的聽眾
當你對你的聽眾有了初步的了解之後 就可以開始幫他們「貼標籤」 這些標籤可以是：
人口統計標籤： 性別、年齡、地區、職業、收入、教育程度
興趣標籤： 音樂類型、喜歡的歌手、休閒活動、關注的議題
行為標籤： 使用的社群媒體、購買習慣、參與過的活動
為什麼要貼標籤？
因為這樣你才能在茫茫人海中，找到真正會喜歡你音樂的人
在 Facebook、Instagram 等社群媒體下廣告時，這些標籤就能派上用場
你可以根據這些標籤來設定廣告受眾，讓你的廣告只投放給那些最有可能對你的音樂感興趣的人
這能大大提高你的廣告效益，避免浪費預算
( ▶️延伸閱讀：網路行銷新手攻略：如何設定目標受眾(TA)？4步驟找對目標客群)
三、走進人群、設定TA
你可能已經在腦海中描繪出理想聽眾的樣貌，覺得自己對 TA了若指掌
但是，等一下！ 先別急著把這些想像當成一切
真正的關鍵是：走出去，驗證你的想法！
想了解你的聽眾，就得走出門，跟他們聊聊，聽聽真實世界的聲音
否則，你可能會做出與現實脫節的音樂行銷策略，白白浪費時間和金錢
1. 親友團的殘酷舞台：最親近的回饋
別怕被潑冷水： 先把你的作品給身邊的親朋好友聽聽。 別只找會說好話的人，要找那些敢說真話、給你中肯建議的朋友，這是最直接、最真實的回饋，能幫助你及早發現問題
不只聽「好不好聽」： 除了問他們喜不喜歡，更要深入挖掘他們「為什麼」喜歡或不喜歡是編曲讓他們覺得驚艷？還是你的聲音讓他們印象深刻？了解他們喜歡或不喜歡的原因，才能幫助你調整你的音樂或行銷策略
2. 潛入音樂圈：吸收情報，掌握脈動
別當井底之蛙： 多參加音樂產業的講座、研討會、工作坊，這些場合是吸收新知、拓展人脈的好機會，你可以從中了解最新的音樂趨勢、行銷手法、產業動態，更重要的是，你可以認識其他音樂人、製作人、建立合作關係
別只聽自己的歌： 多聽聽別人的音樂，特別是那些你原本不熟悉的類型，這能開拓你的視野，激發你的創作靈感。 你也能從中觀察到不同音樂類型的聽眾樣貌，以及他們的喜好。
3. 精準鎖定 TA：從想像到真實
不再憑空猜測： 經過了前面的調查和觀察，你對你的聽眾應該有了更清晰的認識
現在，你可以更精準地設定你的 TA：
哪些人最有可能喜歡你的音樂？
他們通常在什麼情境下聽你的歌？（例如：通勤時、工作時、睡前、派對上）
你的音樂能帶給他們什麼樣的價值？（例如：療癒、放鬆、激勵、陪伴）
他們會因為什麼原因而願意花錢支持你？（例如：買專輯、看演唱會、買周邊）
他們會在哪裡得知你的消息?(例如:朋友推薦、廣播電台、音樂祭)
持續修正調整： 請記住，設定 TA 不是一次性的工作，隨著你的音樂事業發展，你的聽眾可能會有所改變。 你要持續觀察、持續調整，才能確保你的音樂行銷策略一直走在正確的軌道上
四、打造你的內容宇宙、制定精準策略
有了明確的目標和 TA 輪廓，接下來就要開始打造你的「內容宇宙」，並且制定一套精準的行銷策略
這就像是為你的音樂建造一個舞台，讓它能夠在這個舞台上盡情閃耀
內容：不只是音樂本身
一套完整的行銷，需要很多「內容」來加持
這些內容就像是你的音樂的延伸，能夠更全面地展現你的個性和魅力
內容的形式非常多元，包括：
吸睛的圖片： 高質感的形象照、專輯封面、宣傳海報、社群貼文配圖
有梗的文字： 歌曲介紹、創作故事、歌詞、社群貼文、部落格文章
動人的影片： MV、幕後花絮、現場演出片段、訪談、Vlog
其他創意內容： GIF、迷因、插畫、漫畫、動畫
如果你一個人搞不定這麼多內容，別擔心，可以找個 A&R（Artist and Repertoire）來幫你
行銷 4P：檢視你的內容是否到位
推出作品後，你可以也可以用商業再用的「行銷 4P」這個經典的框架來檢視，你是不是都準備好了
Product（產品）
你的歌曲品質如何？是否具有記憶點和傳唱度？
你的形象是否鮮明？是否具有吸引力？
你的專輯包裝是否精美？是否能吸引聽眾購買？
Price（價格）
你的演出票價是否合理？是否符合市場行情和你的目標受眾的消費能力？
你的實體專輯或周邊商品定價是否合理？
Promotion（促銷）
你有哪些行銷活動或企劃？（例如：社群活動、媒體宣傳、異業合作）
這些活動是否能有效觸及你的目標受眾？
Place（通路、地點）
你的實體專輯在哪裡可以買到？（例如：唱片行、網路商店）
你的數位音樂在哪裡可以聽到？（例如：Spotify、Apple Music、KKBOX）
你會在哪裡演出？（例如：Live House、音樂祭、校園演唱會）
這些通路和地點是否符合你的目標受眾的消費習慣和生活型態？
一起來想一些，策略與步驟
在制定策略之前，你得先回顧你的TA，還有你想要達到的目標，才能綜合兩者想出最好的戰術
我們舉個例子，假設你的音樂是民謠音樂，你已經鎖定了20-25歲的喜歡去咖啡廳的年輕朋友
你最近發行作品，希望可以獲得更多的聆聽
通常可以怎麼做呢？
假設你的音樂還沒有發行，我們可以用「網路行銷+實體」來讓更多人知道，
進而達到賣票聆聽的效果。
【發行前】
- 可以先在自己的專頁，做一周倒數的遇熱貼文，闡述自己的歌曲的信息或者概念
- 在快發行的倒數幾天可以貼出歌曲的片段、錄音室工作的片段
- 讓大家預先儲存歌曲，可以加上廣告預算讓文的曝光度更高
- 在發行前可以和合適的社群聯繫，準備發行後的曝光
【發行後】
- 做行銷活動，譬如說轉貼Spotify可以抽實體專輯等，並加上廣告預算曝光
- 到已經聯繫好的社群曝光，例如合適文青的Podcast節目、YouTube節目，宣傳已經發行的歌曲
- 發稿給相關的電子媒體，吹音樂、宇宙電波、那我去聽音樂了等
- 電台也可以，對方有興趣可能會敲採訪或通告
- 和咖啡廳合作，憑購買實體作品可以得到優惠飲品
記得，在這些互動的時候你都要忠於你的人設，包含你的音樂、商品都是。有幾個一定要做的事情，大家也可以記下來
平時記得多互動、了解粉絲喜好習慣，回粉絲留言與訊息
演算法喜歡互動多的文章，維持發文頻率
不要急著下廣告，可以先多累積內容（錄音日常、mv預告、宣傳倒數等）
可以搭配周邊商品、或製作IG濾鏡等，吸引大家的眼球
五、數據會說話：定期回顧與分析
別忘了定期檢視你的行銷成效 現在的社群平台都內建了超強的數據分析工具
像是 Facebook 的洞察報告、Instagram 的專業主控版、YouTube 的數據分析等等
這些工具就像是你的行銷儀表板 可以讓你清楚看到各種數據
總結：不要害怕面對數字
回顧你做的每一個音樂行銷活動，大大小小的嘗試都不要放過
看看有沒有達到當初設定的預期目標
如果有達到目標，就繼續照著成功的模式做下去，並且思考如何再最佳化、再突破
如果沒有達到目標 也不要氣餒 這很正常 好好坐下來，仔細檢討哪裡出了問題，是內容不夠吸引人
是目標受眾設定錯誤 是宣傳管道不對 還是執行上有什麼疏漏，找出問題所在，下次改進就好
持續優化，沒有最好，只有更好
行銷就像是一場永無止境的實驗，沒有一套公式可以保證每次都成功
你要不斷嘗試、不斷學習、不斷調整 從數據中找到優化的方向
才能讓你的音樂被更多人聽見，讓你的努力開花結果
把數據分析變成習慣
不要把數據分析當成一件苦差事，把它變成你的日常習慣
每週、每月定期檢視數據
你會發現，數據其實很有趣
它能告訴你很多你意想不到的事情
幫助你更了解你的聽眾，做出更有效的行銷決策
