7 個技巧獲得有動態的混音

音樂製作

7 個技巧獲得有動態的混音

常聽到有人說,使用較少的壓縮是確保更有動態混音的好方法。但,身為一個喜歡使用Compressor的混音師,我反而不太認同這樣的建議。

(我最喜歡使用的EQ+Compressor Plugin)

保持音樂的動態跟響度一直是相關的。我們常追求更大的響度,相對地犧牲了歌曲的動態。然而我認為,正是因為我們想要更大的聲音動態,所以我們需要更頻繁與更有目的性的去使用EQ與Compressor。這樣說的原因是因為,每個單一樂器元素你如果更了解他在整首歌曲中坐落的頻率位置,你越是精準地把他「鎖定」在那,你越是可以留出更多的空間給別的樂器。

這時候所謂的「歌曲動態」便出來了,舉個例子,如果是大鼓與小鼓你沒有使用大量的EQ或者Compressor,雖然聽起來會比較有表情與動態,但是相對的其他樂器的空間就會變小,整體歌曲的Headroom也變少了。

所以重點是什麼?我們在總軌上不要做過多的壓縮,但是每個樂器元素,你可以瘋狂壓縮,因為你要把位置讓出來。

如果你曾經發現自己正在聆聽的完成混音像香腸形波形,並且在想為什麼缺少了動態,你可以嘗試下面這些方法。

(一)留出大量空間


記住一件事,你如果降低了Master Bus 的Fader那一定是錯誤的!當你在混音時,發現master Bus已經超過0 dBFS了,那通常就是個問題。

如果你的整個混音是clipping的,這意味著有一堆動態範圍發生在 0 dBFS 以上,這些動態範圍被壓平了,代表動態已經消失。但有個進階的小技巧是使用Clipping,你可以在音軌上插入clipping的Plugin,讓Master Bus維持0 dBFS。

在開始對軌道進行最終混音之前,首先要降低軌道以在開始混音之前留出健康的動態量。 我個人會調整混音中的level,單獨的軌道以及總軌,這取決於我正在使用的東西。我通常會讓我得Master Bus維持在-3~-5 dBFS左右,這留下了足夠的空間來做母帶。

(二)Gain補償插入效果


你或許有這種經驗,你插入了一個Plugin,然後你就覺得它超棒讓你的該音軌變的超好聽,但你不知道的是很多時候它使音軌更響亮。在處理之前,請仔細檢查你是否只是增加了整體數量。如果你有遇到這樣的狀況,請記得調整Plugin的輸出,讓該音軌在插入Plugin前後維持同一音量。

 你不小心加的plugin,因為偷推了音量,也同時吃掉了你的Headroom。

儘管這個問題可能看起來並不嚴重,但你想像一下,單一音軌發生可還好,但是當你一整首歌曲有上百軌,這就像是骨牌,只要你一不注意歌曲的動態就統統被吃光。

(三)放下Solo按鈕


有時Solo音軌是必要的,但在Solo的情況下處理音軌,會使你可能以會佔用其他音軌的音量、頻率。譬如,在Bass軌道上提高 60 Hz可能使它聽起來很過癮,但如果它因此影響到kick,那麼整個歌曲將會受到影響,在某一頻段堆疊過多的音量,會吃光你的動態。

當要詳細聆聽時才solo音軌,否則請留意混音的大局。

(四)平行壓縮


使用壓縮的理由太多了:動態控制、與創造顆粒感,染色等。那麼保持動態跟使用壓縮的平衡點在哪裡? 我們如何才能獲得壓縮的好處,而不會過度的壓碎?

這時候你可以試看看「平行壓縮」。

平行壓縮可以增強音軌顆粒度或者厚重感,且同時保留原本的動態品質。

不熟悉「平行壓縮」的人,可以參考站上的第一次混音就上手課程,來快速了解所有混音需要的小技巧喔。

這裡簡單的說明平行壓縮的概念與做法。通常我們是使用「Send」把原本的音軌送至一個新的FX軌道,然後在該軌道上面加上Compressor。

這個軌道上的Compressor插件通常是使用誇張的Ratio與大量的壓縮,你可以想像成把一張照片先用了很強的濾鏡(譬如說加深綠色),再將它與原圖疊在一起,產生不一樣的效果。這個技巧可以應用於任何曲風。

如果想在混音中使用一些重壓縮,但又想保持動態,可以試試看平行壓縮!舉個例子,在爵士鼓上我們很常將大鼓、小鼓使用平行壓縮來,增強顆粒感,並且與原軌疊起來,這樣能增加衝擊力,也能保有乾音軌自然演奏的聲響; 如果目標是動態調平,則平行音軌當主音量,而乾音軌用來情緒起伏。

 

(五)微壓縮或甚至不壓縮


這一點似乎與本篇前面的描述有矛盾,但混音中的某些軌道根本不需要使用Compressor來壓縮。具有深度和動態的混音,通常可以為歌曲提供呼吸,讓聽眾可以休息,也可以瘋癲。有些歌曲希望可以保有自然的感覺,例如現代鋼琴、爵士這類的音樂,有些樂器你可以使用較輕度的壓縮,甚至不壓縮。

在混音中,你可以透過Compressor將你認為重要的樂器元素壓出來,例如小鼓、大鼓就能透過壓縮變到最前面。有目的的壓縮,了解為什麼要使用壓縮,以及達到預期結果的正確數量。 如果你無法回答這些問題,則表明你可能根本不需要壓縮。

(六)使用現有的動態


一首歌曲除了好的編曲外,優秀的樂手可以通過演奏來構建歌曲的動態。在應用壓縮或限制等動態處理之前,你可以花點時間認真聽原本的聲音。從那裡根據需要使用動態處理,有利於保留現有動態的應用程序。

即使在使用原有動態較少的音軌時,聽歌曲的自然起伏,找出在頻率上最互補它的樂器,並做出保持這種平衡的混音決定,譬如說Pad類的合成器,和電吉他就是不錯的搭配。

(七)通過Automation強調動態


儘管堅持保留錄製動態,但有時錄製的動態本身還不夠。也許在錄音或者編曲的時沒有到位,這時候需要使用一些混音的手法,才能在歌曲中創造出強烈而流暢的動態感。

在這些情況下,找到動態平坦的地方並根據需要自動進行更改。你可以在總軌上為安靜的主歌降低音量,或者使用Imager來減低主歌的開闊度,到副歌再增強整體的開闊度。寫入Automation,讓歌曲在不同段落做不同的事,一方面製造動態,一方面讓聽眾不感到無聊。

 

結論


這些想法都不能保證將動態恢復到毫無生命的混音。混音不會 clipping了master 是一個好的開始,但是仍有很多方法可以讓混音中充滿大量動態量。

 

這些技能是一項可以將頂級混音師、製作人與業餘分開。當我們能夠使用各種方法將歌曲的動態留下來時,就讓聽眾感到驚訝且吸引!

 

大家今天有學到東西嗎?

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