錄鼓前，先做 5 件事更有效率

我曾經混過一張 EP。第一首的鼓的表現聽得出熱情，但到了最後一首，同一個鼓手的小鼓聽起來變軟了，開始沒有什麼靈魂，聽起來像換了一個人。

問了才知道，錄音當天很多狀況，鼓手到了錄音室才在換鼓皮，吉他的弦也很久沒換；副歌編曲還在錄音室裡討論很久，最後幾首是趕在收工前錄完的。

錄音室按小時算錢，這些問題與時間，其實都應該省下來。

下面這 5 件事，你應該在進錄音室前就做完。每一件的標準，都參照了《真鼓錄音學》阿孝老師在課程裡的知識，趕快來看看吧！

🎓你將會學到：錄鼓前要先準備好的 5 件事，錄音室更有效率

⏰閱讀時間：6分鐘

1. 做好前置作業，可以省錢

在錄音室，金錢消耗是非常快的（笑，所以每首歌的歌名配上 BPM、拍號、哪裡變拍，列成一張表，讓錄音師當天建專案，一眼就看得到。

阿孝老師的建議再多一步：鼓手如果自己會用 DAW，也可以先做好節拍器和伴奏的專案檔交給錄音師，當天就不用等他重做一次。錄音師 Graham Waller 在 Audient 這篇錄音前置作業裡，也把「跟著 click 錄、先定好 tempo map」列為錄音前的功課。

每首歌的 BPM、拍號、變拍位置，錄音前整理成一張單子

如果歌曲有些地方是自由速度、或者變拍，就先跟錄音師講好節拍器的設定，別等到當天才討論。

2. 錄音的器材，最好跟練習一致

很多鼓手平常在練團室打公用的鼓，進了錄音室才換上自己的小鼓，再多掛兩片銅鈸，想說「啊有越多的器材可以用，一定可以錄到更棒的東西」

但過門時手一伸，發現距離跟平常不一樣，就很容易錄不好。

錄音要用的小鼓、銅鈸、鼓椅高度，練習和錄音最好都一致。鼓皮、琴弦提前幾天換好，讓音色先定下來，不要當天早上才換；同型號的鼓棒，當然也要多帶幾副。

拍子可以剪接對齊，但聲音不對的話，一定救不回來

錄音師如果建議換小鼓或 Ride，先在控制室一起聽過再決定，第 5 件事會講到。

3. 要練到什麼程度？分段要能打對

表演打錯可以接下去，但錄音要的是每一段都乾淨。錄鼓要求的是波形正確、聲音正確

阿孝老師說：「8 小節不出錯是基本，難的地方可以縮到 4 小節，最少最少 2 小節才及格。」過門也不能只練那一小節，要從前面接進來、打出去還有東西，剪接才接得起來。

他還有一句話，我很認同：

錄音和表演是不同的兩件事，錄音是要收到能用的東西

整首歌能從頭跑完，不代表就可以錄音了，那些卡住的地方，才是要不停練習的部分。如果想要整首一次錄完的現場感，那標準就要更高，要拉到整首不出錯才行。

4. 錄鼓當天，先錄練熟的

卡在一段一直重錄，手會累，力道、和自信都會慢慢下滑；同一首歌錄超過 3 小時，前面和後面錄的，聽起來像兩個人在打。所以先把練熟的錄好，增加信心，最後再回來補卡住的地方。

另外，講究一點的話，錄音時段也可以排在你平常練習的時間，身體比較習慣，不會覺得今天特別緊張。

練熟的先錄，卡住的放最後補

最難的那首如果是主打歌，就趁體力最好的時候先錄它。

📖 延伸閱讀：錄音室麥克風要配幾支？先搞懂主力跟補位

5. 想要的聲音，進錄音室前先講好

「我們想要鼓大聲一點、有力一點」，這句話錄音師很難照做，每個人心裡的「有力」都不一樣，錄完才發現不對，就要重來。比較有用的是帶 2 到 3 首參考曲，直接說「像這首一分多那段的小鼓」。

你對這首歌要先有想像中的音色，譬如說自己的銅鈸和小鼓，但最好是樂團成員大家一起聽過才算數。

阿孝老師的說法是：喜好歸喜好，要看收音出來的聲音，跟樂團的曲風搭不搭，大家一起聽了都覺得「就是這個」，才是對的。有時候就是換一片 Ride，整首歌的感覺才對味。

參考曲是用來溝通的，不是要錄得一模一樣

📖 延伸閱讀：「錄音、混音、母帶」之間的差別

總結：錄鼓前的 5 件事

一、BPM、拍號、變拍位置，先整理成表

二、錄音的鼓和擺位，最好跟平常練習一樣

三、分段都能打對：8 小節，太難就 4 小節，最少 2 小節

四、當天先錄練熟的，大魔王放最後

五、想要的聲音，用參考曲講清楚

這五件事都不用花錢，做好了，錄音室的時數才會花在真正要錄的東西上。

讓你的鼓，第一次進錄音室就錄出想要的聲音

如果你是鼓手，或是樂團裡負責跟錄音室溝通的人，錄音前要知道的其實比這五件還多：麥克風怎麼架、每一顆鼓怎麼調、錄的時候怎麼分段、哪裡要補錄。

《真鼓錄音學》由阿孝老師帶你從錄音哲學、鼓組調音，到大鼓、小鼓、Tom 和銅鈸的收音，再到錄音前的相位與音量檢查、分段補錄的邏輯。不管你是自己錄，還是進別人的錄音室，都能先知道那一天會發生什麼事。