繼上一篇 「作詞、作曲、編曲」之間的差別 後，接下來要跟大家進入到重要的音樂製作環節，「錄音」、「混音」與「母帶」之間的差別。

如果你還不了解上面任何一個名詞的話，建議先回去看那篇文章唷。

當你（或與你的音樂製作人）完成了整首歌的編曲之後，接下來就準備要進錄音室或在家，把自己的作品錄下來了。

這表示你已經開始要正式進入音樂製作的三個步驟了，但是先等等，在我的電子報有個價值150元的電子書，會告訴你錄音前的要注意的六件事，如果你想知道可以成為會員後免費索取。

那我們開始吧，請搭配影片觀看

1. 錄音

英文我們常用的術語是Recording。

當你確定了編曲後，就在家宅錄或者進到錄音室，把每一軌扎扎實實的錄下來。

所謂錄下來就是將聲音運用麥克風收音，或者直接進到錄音介面的方式，這樣就是在錄音了。

例如，你的編曲裡面有節奏吉他、主奏吉他，你就可以利用麥克風對音箱收音、或者直接DI訊號進到錄音介面的方式。（這個課程我也有分享我怎麼錄吉他與調音色喔）

當然，如果是決定用電腦做的音軌就不用錄音了。

假設是一個樂團可能在初期沒有錄製弦樂、鼓組的經費，但是又希望自己的歌曲可以達到最好的效果。這時候弦樂與鼓組就可以用音源來代替（這裡有我推薦的鼓組音源）。

然後把吉他、Bass、人聲運用宅錄或者到錄音室把它錄下來。

最後將檔案整理一下，交給混音師就算是完成錄音了。

在我的觀點裡，錄音可以說是除了編曲之外第二重要的項目。錄音有沒有辦法忠實呈現編曲所要的，並且以最高的錄音品質給混音師。
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2. 混音

英文我們常用的術語是Mixing。

當你已經完成錄音，接下來就是最重要的混音部分。

我對於「混音」的定義：利用效果器處理歌曲包含的音軌，讓歌曲達到最大的刺激感。

定義中「歌曲包含的音軌」，可以是錄音階段所完成的鼓、吉他、Bass、人聲。也可以是電腦做的任何聲響，譬如說像是嘻哈、電子這類的曲風就比較少錄製真實樂器。

混音中的效果器即包含EQ、Compressor、空間系等。如果你是吉他手應該對這些不陌生。

如果你不是吉他手的話你可以想像一下，我們在修一張圖片，裡面會有白平衡、對比、色調可以去調整，混音呢你可以這樣想像，把拍好的照片利用各式各樣的效果把它修到大家喜歡的樣子。

混音的目的在於達到刺激感，例如說鼓的力道要多大，人聲在整個音樂中的大小聲，吉他與鍵盤的擺位這些都是混音的範疇。

所以其實在這個步驟中包含了很多的手續，音量的調整、頻率的調整、樂器擺位的調整、音場與空間的調整、音色的優化。

在例子之中，你應該也聽到了還沒有混音的音樂，跟已經完成混音的差別多大了。這也就是混音的魔力。

但相對的，如果錄音就錄不好了，可別想說混音可以幫助你什麼。
「垃圾進，垃圾出」頂多變成漂亮一點，但本質還是不好的。

如果你想要學習如何混音，這裡有我製作的初學混音課程。

3. 母帶

英文我們常用的術語是Mastering。

而混音完成，最後的步驟是母帶後製，而「 母帶是什麼 」?

很多人常會把母帶和混音搞混，看起來都是利用效果器來處理音訊呀？

是的沒有錯，本質都是一樣的，但是最大的不同是，混音是微觀的、母帶是宏觀的。

混音在乎的是各個樂器、人聲之間的平衡。

母帶後製是把完成的混音拉到一個宏觀的角度來看，這首完成的混音是否需要更廣闊，低頻更炸，或者高頻更突出。

一位母帶工程師在進行母帶後製的時候，需要做到以下的事情：

1. 將這首歌的音量推到商業唱片的音量大小，並且不能偏離原本的混音太多
2. 檢視這首歌在同樣的曲風裡，有沒有少了什麼東西？可能是低頻不夠，高頻不夠亮等問題，在母帶後製這步驟可以進行微調
3. 檢視這首歌的混音在各裝置聆聽的結果是否需要進行微調。

在上面的二、三點中，母帶工程師的確也是使用效果來達成目的，不過你可以看到他是用一個更高的位置去調整整體的音樂。

這首歌，會有來自世界各地的人，使用各種不同的裝置來收聽。如何讓這首歌在各個裝置都有好的體驗，是母帶工程師的工作。
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經由上一篇和這一篇，相信大家對於整個歌曲的產生有全盤的瞭解了。

也可以在這個階段問問自己在創作音樂的時候，需要什麼樣的協助。

假如你很有創作能量，但是認識很會編曲的朋友。你就可以長期和他配合，你寫歌他編曲，然後最後再找人幫忙音樂製作的部分。

在你剛開始成為音樂人的時候，你可以什麼都自己來。但是漸漸的，你會發現想要創造出更高品質的作品、或是更快的產出作品，是需要和各領域厲害的人來合作的。

現在新生訓練你已經完成了大半部份了，跟我們一起快樂學習製作音樂吧！

如果你想要從歷史的角度，更深入的了解混音，你可以看這裡。