不同歌曲怎麼做出一樣感覺：怎麼讓歌聽感更像

你有沒有遇過這種情況？做 EP 或專輯，每首歌分開混完，單獨聽都不錯，照順序播下去卻怪怪的：換到下一首，主唱好像換了一個人，還要伸手去調音量。

一張專輯可以有快歌、慢歌，每首的編曲都不一樣，聽起來還是像同一張。這要從混音就開始準備：幾個每首都會出現的聲音先對齊，最後再靠專輯母帶把音量和銜接整理好。

🎓你將會學到：讓不同歌曲聽起來像同一張專輯的 6 個做法

⏰閱讀時間：6分鐘

1. 先找出整張專輯的聲音錨點

每首歌的編曲都不一樣，如果沒有共同的東西可以對照，一首一首混下去，很容易各走各的。

聲音錨點，是整張專輯幾乎每首都有、聽眾也最容易注意到的聲音。開始混之前，先找出兩到三個，例如主唱的距離感、鼓組的重量，之後每混一首，都回來確認它們有沒有出現。

主唱通常是第一個選擇，樂團可以再加鼓和 Bass，自彈自唱可以是木吉他或鋼琴。其他樂器，照每首歌的需要處理就好。

阿輝的實戰經驗：我們那張專輯，主唱整張都用同一支麥克風錄，比較軟的歌也一樣：「因為我們專輯其他呢，會有一些比較更兇猛的一些歌曲，但是呢，我不想要因為換麥克風而跳脫同一張專輯的感覺。」（《人聲混音攻略》選擇合適的麥克風）

2. 每首歌都跟同一首參考軌比

整張專輯都跟同一首參考軌比，每首歌才有一個共同的聽感座標。

參考軌（Reference Track）是一首同風格、你喜歡它聲音的商業作品。挑一首最接近專輯方向的歌，先把它的音量調到跟你的混音差不多，再聽主唱的位置、低頻的重量、高頻的亮度和動態。

第一首混好之後，其他首也可以跟它放在一起聽，所以最好先混最能代表整張的那首。

第一首混好，就是這張專輯自己的參考軌

整張都是樂團、只有一首是鋼琴和人聲的話，可以替這首另外找參考軌，主唱這類錨點還是跟其他首對一次。

📖 延伸閱讀：自己混音又自己 Mastering 最大的問題是什麼？

3. 讓同一個聲音在每首歌裡出現

聽眾未必說得出那是什麼，但同一個聲音在好幾首歌裡出現，就會覺得整張作品有連續性。

例如每首的人聲都走同一組 Vocal Chain（人聲軌上 EQ、壓縮、De-esser 這一串效果器），或是 Delay 都用同一種顏色，像同一台 Tape Delay 偏暗的回音。做完第一首，可以把這些設定存成 Preset，匯入下一首再微調。

重複的是同一種聲音，量照每首歌的速度和情緒調

每首都開一樣多的 Delay 和 Reverb，聽到後面反而沒感覺了。慢歌的 Delay 尾巴可以拉長，快歌就縮短一點。

4. 整張放在一起聽，但保留每首的特色

一首一首單獨混，很難發現彼此的落差。整張放在一起聽，才容易聽出鼓組、人聲在混音裡的比例差了多少。

等每首都有一版完整的初混，再輸出、放進同一個專案來回切換。太早比的話，容易一直在追單一樂器的音量。先聽主唱跟伴奏的比例、鼓和 Bass 的大小、整首偏亮還是偏暗，聽出落差再回到那首的專案調。

主唱和鼓的比例對齊了，快歌慢歌放在一起，聽起來還是同一張

不過不要矯枉過正，快歌和慢歌本來就不一樣，每首歌可以留著自己的特色。

5. 專輯母帶的音量，要聽歌曲交界

專輯的響度不適合只看單首的 LUFS（量聲音聽起來多大聲的單位）。每首數字差不多，連續播放還是可能聽得出落差。全部做到一樣的 LUFS，也可能聽起來不自然。

比較準的是用耳朵比：跳著聽相鄰兩首的副歌，主唱和主要樂器的音量差不多嗎？差太多，就調整那首整首的音量。安靜段落多的歌，LUFS 測出來小一點也沒關係，最大聲的地方跟其他首差不多就好。

阿輝的實戰經驗：「母帶工程師也會根據專輯內的每一個作品，去調整相對的響度，因為一定要讓它一樣大聲，聽一張專輯的時候才不會覺得奇怪。那讓作品的銜接之間呢，更加自然跟柔和。」（《第一次混音就上手》音樂製作流程）

再把歌連續播放，聽下一首進來會不會突然變小。上一首結束、下一首接進來的感覺也要聽：上一首結尾很安靜、下一首一開始就是整個樂團，落差太大的話，可以用 Automation 把交界的音量順過去。

兩首中間的空白也會影響：速度、能量接近的可以短一點，快歌接慢歌就多留一點。調空白時，從上一首最後 30 秒到 1 分鐘開始聽，只聽最後十幾秒，很容易留太短。

📖 延伸閱讀：歌曲要多大聲才能發行？

6. 排好曲序，從頭播到尾聽一次

曲序是歌在專輯裡的排列順序，會影響整張的聽感，也會影響每首的音量要怎麼抓。交界是照曲序在聽的，所以曲序最好先排好，一換就要重聽。

最後照曲序把所有歌放進同一個 DAW，從頭播到尾，再用耳機、喇叭、手機各聽一次，這些是你的聽眾最常用的裝置。換裝置聽，最常聽出來的是某幾首低頻比較多，或是齒音比較刺。

照曲序從頭播到尾，換到聽眾的裝置上再聽一次

總結：讓不同歌曲聽感更像，先檢查這幾件事

一、先定兩三個聲音錨點，例如主唱的距離感

二、每首都跟同一首參考軌比

三、讓同一組 Vocal Chain 或 Delay 反覆出現

四、整張放在一起聽，比例對齊，保留每首的特色

五、比相鄰兩首的副歌，再連續播放聽交界

六、排好曲序，從頭播到尾，換裝置再聽一次

這樣照順序播下去，主唱不會像換了一個人，也不用伸手調音量，聽起來就像同一張專輯了。

想接整張專輯的案子，每種曲風都要混得出來

一張專輯裡可能同時有快歌、慢歌、電子和木吉他。想接整張專輯的混音案，每種曲風都要混得出來，還要一路做到母帶。

所以我做了《邁向職業混音、母帶工程師》系列，來幫你把六種曲風都練過一次！每一門都從沒處理過的原始分軌混到完成母帶，裡面也有沒錄好的人聲和樂器，就跟真的接案一樣。下面這門是系列裡的《流行R&B》，課程頁也可以六種曲風一起報名。