很少人知道的,創造巨大的 人聲 Vocal 的錄混音方式!

人聲錄製 音樂製作

很少人知道的,創造巨大的 人聲 Vocal 的錄混音方式!

哈囉大家好,歡迎回來。今天我要來和大家分享的是創造巨大的Vocal的方式,要怎麼利用錄製搭配上正確的混音讓你的 Vocal 人聲 混音更巨大,更突出。

如果你還不知道怎麼在宅錄讓你的 人聲 更好,你可以先參考這篇文章,如何在房間錄出更好的人聲

這篇文章,建議搭配下方這個完整影片來觀看,效果會更好喔!

而這個影片也是人聲混音攻略 Mixing Vocals裡的正式課程影片,今天也不藏私分享給大家。

我們主要達到兩個目的

一、讓你的Vocal不要消失在樂器中

二、飽滿的Vocal的混音

以上的兩個目的,如果你正確的操作,你的人聲在混音中就會相當漂亮。

在影片中我們所使用的方式,我在下方整理給大家,主要要注意的是三點。

第一:嘗試錄製 Double 人聲 疊聲軌


什麼是「疊聲Double」?

基本定義就是你把想要錄製的 人聲 、或者樂器重複的錄製一次,也就是同一個東西我們錄製兩次。

這時候你會有一個疑問,為什麼我不直接複製音軌就好呢?

首先,複製的音軌,如果你不做特殊處理的條件下,你只是疊加了音量,跟你直接把音軌的音量推大其實是相同的。

也就是說,並沒有意義。

而相反的,將同樣的東西錄製兩軌,在於每次的表情、力道不一樣,而會增加音軌本身在頻率上的分布,有效的增加音軌的泛音列。

用簡單的話來說

疊聲Double能夠增加厚實度

如果你把這個技巧用在吉他上,並且左右Pan開,你會得一個廣闊的景象,而把這個技巧用在Vocal上面則可以增加音軌的厚重。

如果和你合作的音樂人沒有錄製這個部分,你可以要求他再次錄製,讓你可以在人聲混音上更方便作業,我時常都是這樣向客戶要求的。

第二點:將你的疊聲軌與主要 人聲 軌修的越接近越好


越接近越好包含了拍子、音準以及聲音表情三個面向。

如果你也負責歌曲的錄音,或者你是歌曲製作人的話,這三個面向你需要搭配的在錄製上的時候特別注意。

你必須在錄製的時候叮嚀主唱兩次的聲音變化不可以太大,而是越接近越好。

有兩個簡單的方式可以幫助這點完成,在錄製的時候挑選正確的Take,得到你想要的主要音軌後,馬上請主唱繼續再錄製一次。

在時間很短的狀況下,大部分的主唱都可以輕鬆完成兩次接近的人聲錄製。

第二個小方法,是在錄製的時候把剛剛你想要的主要音軌放出來,讓他在唱的時候可以同時聽到。

這能有效喚醒主唱對於聲帶肌肉的記憶,唱出拍子、音準、聲音表情的兩次音軌。

但如果你只單做混音,就必須下更多的功夫。

務必確認兩次的音軌拍子與音準是接近的,你可以利用Vocal Align這個Plugin,或者Cubase內部的VariAudio就有內建的Alingn的功能,選擇一個主要音軌,並且讓其他疊聲、和聲軌去對齊拍子。

讓你的 人聲 中每個字都是都是在同樣的拍子上(或者接近),才能有效地把厚重感做出來。

在這三者的搭配下,你可以獲得重量感、清晰度,而當然這些前置步驟完成後,

我們接下來要到最後一個步驟了。

第三:漂亮的擺位與頻率切分


我們錄製了那麼多的音軌,最後當然就是利用不同的EQ、Compressor以及空間系,來把人聲做得更突出。

在上圖中,你可以看到我在影片中演示的 人聲 Vocal 音軌。

紫色的是主要音軌、草綠色的是我的疊聲Double音軌(重複演唱一次一模一樣的),而深綠色與皮膚色的是我的合聲軌。

合聲音軌在我的音樂製作習慣裡,我一樣會錄製兩次,然後將他完全Pan開至左右百分之百,讓合聲軌完全左右單聲道釋放出更單純的空間感與開闊度。

在主要主唱軌與Double軌,通常我會使用相同的EQ設定,推同樣的中、高頻,砍同樣的低頻。

而合聲軌的EQ就會推不同的地方,在中頻的部分會讓給主要唱軌與Double軌。

這些是基本的大原則,至於Compressor與空間系的設定,就是端看歌曲的需求與主唱的表現。

通常我在合聲音軌上,我會將動態壓得更平整一些,讓合聲可以在歌曲中穩定的輸出。

更多與更詳細的後期處理方式,你一定不要錯過我們最新推出的人聲混音攻略Mixing Vocals課程!


這三個小技巧分享給你,希望能對你在處理 人聲 上面打開更多不一樣的可能性,讓你的人聲有效的突出,而不再是隱沒在音樂之中。

希望這次的影片對你有幫助,你有不同的看法嗎?留言告訴我吧!

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音樂製作課,我們下次見。

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