一個日本樂團教我的事：音樂製作人怎麼在這個時代活下來

2019 年的某一天，我收到一封來自日本的私訊。一個叫 Elsol 的樂團，不知道從哪裡找到我的個人網站，然後就直接匯錢過來，請一個素未謀面的台灣人幫他們做音樂。老實說，我到現在還是不太懂他們哪來的膽子。

但就是這個決定，讓我們一路合作到了現在，而這段經歷也讓我想通了一些事——關於音樂製作人到底怎麼在這個年代活下來。

🎓你將會學到：一個持續 7 年的跨國合作故事，以及 4 個讓你在 AI 時代依然能接到案子的生存法則

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從一個糟糕的 Demo 開始

Elsol 寄來的第一批 Demo，狀況真的不太好。但那時候的我，剛開始接案沒多久，收到外國人的委託簡直像中了樂透一樣興奮。所以我做了一件現在回想起來有點瘋狂的事：從編曲、錄音、混音到母帶，全部一條龍包下來。

不是因為我很厲害，是因為我太想把東西做好了。那種感覺有點像你第一次被人認真拜託做一件事，你會把所有力氣都拿出來，深怕辜負了對方的信任。

他們和我的合作模式一直都是這樣：丟一個很樸素的 Demo 過來，然後信任我能把它變成專業級的作品。這種信任，說真的比錢更讓人上癮。

這種信任不是來自名氣，是來自「他在你的作品裡聽到了某種只有你才做得出來的東西」。

那個從日本寄來的包裹

前陣子我收到一個包裹，是 Elsol 從日本寄來的新 EP《Hiraeth》實體專輯和周邊。打開的時候真的很開心——雖然我還不是什麼大混音師，他們也還是一個持續成長中的樂團，這在音樂圈裡可能只是一件很小很小的事。

但你知道讓我最震撼的是什麼嗎？這是一張募資專輯，在日本的募資網頁上，我的名字就印在上面。這是我剛開始學混音的時候，從來沒有想過會發生的事。

這張專輯我找了我的團員兼學生裕恩來重編所有鼓組，我自己負責重編合成器、加入音效、生成合聲，最後再做混音與母帶。從一個簡陋的 Demo 到你現在聽到的成品，中間的差距就是製作人存在的價值。

阿輝的見解：很多人會問我「混音師的價值是什麼」，我覺得最直接的答案就是——聽一次 Before/After，你就懂了。不是炫技，是你能不能讓一首歌從「還好」變成「會起雞皮疙瘩」。

為什麼他們一直找我？

我自己想過這個問題很多次。我一定不是技術最好的，市場上比我厲害的混音師多的是。但我慢慢發現，人家找你做音樂，很多時候不是因為你是第一名，而是因為你的聲音裡有一種他們想要的「味道」。

我本來就是玩樂團出身的，特別愛用五聲音階跟調式音階（這其實是別人告訴我的，我自己完全不懂樂理，純粹靠感覺）。你去聽「麻花捲怪獸」跟「我們的日子」，都有很重的阿輝影子，已經有不少人跟我講過這件事。

這就像一間餐廳，你不一定要拿米其林，但如果你的滷肉飯有一種別人煮不出來的味道，那些認定你的客人就是會一直回來。

別人能從你的作品裡聽出「嗯，這個就是他做的」——這件事比任何證照都有價值。

📖 延伸閱讀：Reference Track 怎麼用？混音師不會告訴你的秘密武器

4 個讓你在 2026 年還能接到案子的生存法則

從 Elsol 的故事，加上我這幾年接案的經驗，我整理出 4 件我覺得最重要的事。不一定適合每個人，但你可以參考看看。

1. 不用成為第一，但要成為唯一

我一定不是混音的第一名，但我可能是某一種風格裡面唯一的存在。我的編曲品味、我對聲音的偏好，剛好很幸運地打中了某些人，這些人就會很想找你合作。

要做到這件事，需要大量聆聽不同類型的音樂，吸收各種精華，然後持續產出作品。你得不斷做、不斷丟出去，才能慢慢提煉出只有你自己才做得出來的東西。

在這個 SUNO 快要做得比真人更好的年代，培養出自己對音樂的獨特美感跟品味，很怪也沒關係——要怪到讓人完全模仿不來，這或許才是能持續接到案子的關鍵。

你的品味就像指紋，AI 可以模仿任何風格，但它模仿不了你腦袋裡那個奇怪的審美標準。

2. 曝光自己，建立信任感

我的很多案子，是因為我經營了 YouTube 頻道，分享自己的所見所聞，然後對方認同了某部分的我，才來找我做案子的。

或許他們看到了我對混音的偏執跟在乎，也或許他們覺得影片上的我看起來很好相處，覺得「找這個人應該不錯」。

如果你不是那種很有業界人脈的人，其實不用想太複雜。就是開心地分享你在做什麼、你怎麼想、你對音樂的看法，就能吸引到一群頻率相同的人。

3. 不要都自己來，大家一起更好玩

這是我這幾年才真正放開去做的改變。以前我什麼都自己來，從編曲、錄音到混音母帶全部一條龍。一方面有種「自己做最好」的臭屁驕傲，一方面覺得全包收入比較高。

但做到後來我發現，音樂製作裡面其實有我不喜歡的項目。我不太喜歡幫別人編曲，因為我受不了被修改；我也沒那麼多時間幫人錄音，因為我還要經營品牌。

現在我大部分時間只接混音跟母帶——那是我最愛的部分，而且大概 3 小時就能搞定。把其他環節交給信賴的夥伴之後，我發現他們做得比我好、做得比我開心。收入雖然變低了，但省下來的時間跟心理負擔，絕對值得。

而且還有一個額外的好處：這些夥伴也會把案子介紹給你，變成「你發他編曲，他發你混音」的正循環。

阿輝的見解：先有一條龍的經驗，再去篩選自己最喜歡的環節，然後就只做那個部分。這樣你接案會開心很多，做出來的品質也會更好。

4. 把自己當成一個商品來思考

承接第一點，當你找到了自己的「唯一」，接下來就要想辦法讓別人知道為什麼要選你。把自己想像成貨架上的一個商品——消費者在挑的時候，他看的是「這個商品能幫我什麼」。

以我為例，對客戶來說我是這樣的：「一個在自己家中工作室做音樂的人，理解獨立音樂人的痛苦，有自己的品質和品味，同時經營音樂製作課品牌，背後有一群喜歡做音樂的社群。」

這些條件就像商品外包裝上的成分標示。你要做的，就是盡可能放大你的特色。回頭去看過往合作過的客戶，歸納出「他們為什麼選我」，那些原因就是你最該放大的東西。

📖 延伸閱讀：混音師怎麼接案？阿輝的真實經驗分享

總結：你的品味，就是你最大的武器

在 AI 做音樂越來越厲害的 2026 年，很多人會焦慮自己被取代。但我從 Elsol 這段合作裡學到的是：人家找你，不是因為你會按哪個按鈕，而是因為你腦袋裡的東西。

不用成為第一，但要成為唯一

持續曝光，讓對的人找到你

不要什麼都自己來，找到你最愛的環節

把自己當商品經營，放大你的獨特價值

如果你的品味夠獨特，就算用 AI 工具也會做出跟別人完全不一樣的音樂。工具會一直變，但你的審美不會被取代。

這是我這麼多年來的經驗，希望對你有幫助。

你也想找到自己的聲音嗎？

很多人學混音，一開始都在追求「正確答案」——EQ 要切哪裡、Compressor 要壓多少。但真正讓你在這個行業活下來的，從來不是那些參數，而是你對聲音的判斷力跟品味。

在我的課程裡，我不只教你技術，更重要的是帶你建立「自己的耳朵」。從第一首歌開始，你就會學到怎麼用你的方式去聽、去判斷、去做決定。

如果你想從零開始建立這個能力，或者你已經在做了但總覺得少了什麼，歡迎來看看。