你好，我是來自臺灣的搖滾 混音師 Shawn，我認為在音樂製作這個產業鏈裡面，我認為混音師是近5年還不太可能被取代的職業。

我只說五年，因為像Toontrack開始推出Ezmix，Ozone Izotope開始推出像是Neutron這兩項讓初學者無腦掛上去換Preset就推出成品的外掛程式，雖然引起混音師們一陣撻伐。但是看他們不斷更新產品這點看來，他們確實don’t give a shit，混音師是可能會消失也可能不會的職業。端看聽眾與音樂人對於音樂的要求了。

是的，混音師的價值，是音樂人、觀眾定義的。

沒錯雖然很殘酷，但我必須這樣說，你自己覺得你混的和老外差不多，但是因為你不知名所以你的案子還是沒有他多。或者你沒有到頂尖厲害，但是你做過很知名的樂隊，因為口碑的關係案子當然也就一個接一個的來。所以混音師的價值不在於你說了算，而是客戶說了算。

但是要怎麼樣讓客戶說了算，你一定要加強你的技術、想法、創意。不見得是更好的器材，但是你要有更多的技術可以支持你接到更多不同樣貌的音樂人。知道聽眾喜歡什麼，知道怎麼説明音樂人。

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作為一個新生代的混音師，我每天都會做的事：

1. 混音：不管是客戶的或者是網友自己錄的分軌練習，我每天都會以4小時極限的速度完整一首歌曲，從編輯、混音到母帶，一條龍把一首歌做完，每次的練習與混音之中，我都會發現新的問題，並且嘗試新的做法。

2. 觀看大師的技巧：我有固定學習的歐美混音師，即時觀察與實驗他們博客、教學影片中提到的技巧。

3. 聽音樂：我每天一定要聽音樂，混音師聽音樂的方式和一般人比較不同，我會去聽低頻的量、每首歌在耳機、監聽喇叭表現的方式。以及那些Hit Song的混音方式，最後是現在大家都在聽什麼類型的音樂。當然，還有自己喜愛的樂團歌曲。

4. 找客戶：在第三步驟聽音樂過程中，我若是聽到覺得混音可以做更好的客戶，我會立即想辦法與對方聯繫，告訴他們你們可能有更好的選擇，要不要嘗試一下？

首先得找到自己在音樂類別中的強項，再來用自己的獨到的方式達到屬於自己的特色的聲響。我擔任混音師幾年下來最想達到的是源源不絕的客戶，以及怎麼樣讓別人知道，這首歌就是你混的，像是美國的CLA一漾。

到最後，稍微認真鑽研的朋友，大家混音技術其實都可以掌握的差不多，混音也不過就是EQ和Compressor這些的延伸和應用。屆時比較的就是人脈、作品量、以及你對音樂製作的獨到見解了。

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