4個混音技巧，提昇編曲質感
在音樂製作的過程中，編曲和混音常被視為兩個獨立的階段，但其實兩者之間有相當重要的關聯性
混音技巧不僅能增強音樂的聽覺品質，最重要的是透過混音手法的結合，還能賦予編曲更多層次感和表現力
這篇文章，我們將分享四個能夠與編曲結合的混音觀念，幫助大家提升編曲的品質和創意！
1. 頻率的應用
頻率是音樂製作的基礎，正確的頻率處理能確保每個元素被聽得更清楚，同時避免音軌之間的衝突
以下是常見的實用的頻率應用技巧：
1-1 透過 EQ 清理空間
每個樂器都有主要的頻率範圍。例如，低頻區域通常屬於Bass和Kick，而高頻則是鋼琴或弦樂的領域
透過 EQ 切除不必要的頻段，可以避免頻率重疊導致的混亂
例如，鋼琴和吉他的頻率相近，如果同時出現，可能會重疊在一起導致聽感混亂
這種時候就必須要了解該段落想凸顯的主角是誰，再透過EQ將頻段互相退讓出來
( ▶️延伸閱讀了解更多EQ的應用：第一次混音就上手 – 來操作等化器)
1-2 頻率填補，增加層次與豐富度
了解不同配器的頻率分佈，將不同樂器分配到不同的頻率範圍，透過相近頻率但不同配器的互相填補，可以讓編曲更有條理，聽感更滿更豐富！
例如，高頻的鈴鼓可以補充人聲的亮度，而中頻的合成器可以填補旋律之間的空間
1-3 音色疊加，創造專屬音色
掌握不同配器的特色，則可以開始實驗疊加不同頻率範圍的音色，打造個人特色！
例如低頻的合成器與高頻的鐘聲；中頻的吉他與低頻的808等等，創造出更加複雜且獨特的專屬音色
2. Sidechain 的應用
Sidechain 壓縮是一種強大的工具，可以用來製造律動感和空間感，常見的一些應用方式有：
2-1 凸顯元素，產生動態律動
將Bass和Kick設置為 sidechain 的觸發源，當Kick響起時，自動降低Bass的音量，讓Kick更為突出
這個技巧不但凸顯的鼓組的衝擊力，還能強化節奏感、還能讓混音更有律動
( ▶️延伸閱讀-了解更多Sidechain對聲音設計的影響：All producers should learn this)
2-2 製造呼吸
如果套用在人聲或和聲處理，透過 sidechain 壓縮，可以讓配器們在人聲進入時自動降低音量，提升人聲的清晰度和存在感
2-3 sidechain 延伸應用
除了上述常見的應用，還可以透過 sidechain 的特性製造律動的效果。例如將Pad與人聲建立 sidechain 關係，讓Pad隨著人聲的節奏起伏，增強情感表達
( ▶️延伸閱讀：動態處理Compressors、Limiters、 Expanders 和Gate )
3. LFO 的應用
LFO（低頻振盪器）最常見的方式，是可以用來添加節奏感。而透過LFO去調整各種參數，則可以讓聲音產生不同的變化，以設計聲音！以下是幾個常見的應用：
3-1 自動 Filter
利用 LFO 控制 Filter 的開啟與關閉，創造動態的 Filter 效果，例如逐漸提升的 Low-pass Filter，能在編曲中製造緊張感和情感轉折，當作為下一個段落銜接的過門
3-2 音量震動
使用 LFO 控制音量，可以產生震音（Tremolo）效果或抖動感，為音樂增添更多趣味性
( ▶️延伸閱讀了解更多 LFO 的實際應用：The ULTIMATE Guide To ShaperBox LFOs）
3-4 立體聲擺動
透過 LFO 控制聲音的左右擺動（Pan），讓樂器或音效在空間中移動，增加混音的立體感
3-5 各種效果的實驗搭配
結合多個 LFO，可以創造出更複雜的聲音。例如將一個 LFO 控制 Filter 頻率，另一個 LFO 控制 Pan。實驗不同手法，為音樂產生更豐富的動態變化
4. 空間效果器的應用
空間效果器如 Reverb 和 Delay 是提升編曲氛圍感和深度的重要工具。了解它們的應用並在編曲上互相輔助，可以讓音樂更具感染力
4-1 Reverb 的層次堆疊應用
將不同的樂器分配到不同大小的 Reverb 空間
例如，讓主旋律使用 Room Reverb，製造親密感，而背景和聲或弦樂則使用 Hall Reverb，創造遼闊感。不同的空間搭配能幫助配器在編曲裡關係更清晰
4-2 Delay 創造節奏
使用同步到節奏的 Delay 效果，能在編曲中添加細節和律動。例如，在人聲尾端加入延遲效果，讓聲音有尾韻延伸，增強情感表達
( ▶️延伸閱讀-了解更多Delay對聲音設計的實際應用：Vocal Delay Mixing Trick)
4-3 Automation 搭配
結合 Automation 和空間效果器，可以製造出漂浮感或移動感。例如，將 Reverb 時間逐漸拉長，讓聲音有種飄向遠方的感覺，為編曲結尾營造更強烈的情感氛圍
4-4 空間效果器結合 Pan
將 Delay 和 Reverb 與 Pan 結合，可以創造更立體的聲音空間
例如，將主旋律的 Delay 回聲定位於左右聲道，而 Reverb 則在中央，形成一種環繞感，讓音樂有更深層的沉浸效果
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總結
混音技巧不只是後製製作的一部分，更能在編曲階段創造更多層次和豐富度
上述提到方法，其實都能夠互相搭配使用，來實驗出不同的聲音效果。每首作品的需求都不同，因此需要靈活應用這些技巧，來為音樂賦予更多可能性
下次在編曲的時候，可以開始嘗試從混音的手法去思考編曲，並透過這些方法，為作品注入更多個性！
