人聲在音樂中無疑是數一數二重要的元素，也是最容易被大家聽見與歌頌的。

此篇文章以自身經驗與你們分享我對音樂的看法，以及如何在進錄音室前調整人聲到最舒服的狀態。

人聲技巧真的是最重要的嗎？

當今有許多各種風格的音樂可以選擇，但要想脫穎而出，並向聽眾展現你的音樂，最好的方式就是強大的人聲。

但事實上：成為一名出色的歌手是非常非常困難的。

當你作為一名『業餘歌手』在琢磨你的歌唱技巧，這真的非常很困難，同時也是痛苦的、無助的；而且通常在與樂手討論時常常被忽略。

歌唱不像吉他或鋼琴這樣的樂器，很難判斷你在練習時是否正確，也許你只是養成了不好的練習習慣而已，

或是你嘗試投入了數小時的混音，但每次聽到人聲都不是這麼好，這也會讓人非常沮喪。

說到人聲，我們都忘記了一些東西。

真的使人記住的人聲以及旋律，有時與音域，音調，音高根本無關。

擁有令人信服、真實且可信的聲音。這就是我們一聽到它就抓住我們耳朵的原因，也是讓我們再次回到一首歌的原因，即便它的錄音和混音並不完美。

但如果是初級歌手，這可能嗎？

事實上，提供引人注目的、有力的人聲表演，是可以讓歌手很快發展起來的。

當你聽一些有名的音樂人或樂團，他們的人聲往往都不一定是最頂尖的，但卻可以讓無數個聽眾為他們的音樂所瘋狂

但他們講的正是故事與情感連結，那些音樂中的“X因子”。

又讓你一次又一次的回到他們的音樂中。

請記住：一般聽眾或許不一定會在乎音樂與人聲的技巧是否出眾，

但大家卻都在乎歌曲情感的連結以及腳踏實地且誠實的人聲展現。

那我們該如何得到最好的人聲錄音呢？

進了錄音室後，該如何調整自己人聲的狀態呢？

與你們分享我是如何在進錄音室前做準備的喔！

1. 確定你已經暖嗓了

每個人都有不一樣的暖嗓方式。有些人都不暖嗓直接錄音，直到後面才發現後面唱得比較好，最後又要重新把前面的唱一次。在錄音室裡面這是一個大忌，非常浪費自己的時間與金錢。

暖嗓的原則是，你要確定自己的嗓已經開了，達到了一個可以唱的點，你會稍稍覺得聲帶的肌肉有點微微熱熱的，但是又不是過度使用他。

阿輝的錄音經驗分享：你可以在錄音之前拿自己熟悉的歌出來唱個一遍，然後再把要錄的歌曲「輕輕」的哼過一次，在心中想過一遍，知道歌曲的高低起伏可以怎麼表現，然後同時可以唱給製作人或者錄音師聽過，讓他們給予擬建議。

2. 確認你的耳機可以聽到適當的音量

耳機聆聽自己的聲音，很容易影響到歌者的表現，自己的人聲太小、音樂量太大時時歌者很容易唱得太大力導致後面就沒力了，而太大聲音樂或人聲的音量容易影響聽力。

所以務必再三確認，在錄音之前必須要把聲音調整到自己舒服的狀態。

3. 思考人聲編曲

這某部分是製作人或者是錄音師的工作，當你哼完整首歌或者給錄音師／製作人聽過整首歌的內容架構後，音樂人和製作人可以討論出整首歌的樣子。

例如：副歌要錄多少和聲、主歌要怎麼疊。

在錄音之前，對整首歌的想要錄多少軌的人聲有更好的掌握，你就能規畫要表現什麼樣的情緒，而不是錄音的時候才在思考，最後才發現出來的成品是有落差的。

人聲的編曲至關重要，他是驅動聽眾情緒的關鍵元素之一。

大家今天有學到東西嗎？

也讓我們知道你對人聲的錄製有什麼想法呢？

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音樂製作課，我們下次見！